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Gus Lozada

MPN Advisory Board
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Posts posted by Gus Lozada

  1. Todas las marcas, de todos los precios, hacemos el esfuerzo de darte el mejor preamp posible que podamos darte.

    Muchos somos muy honestos y damos algo que de verdad, por el precio suene bien. O incluso MUY bien, para el precio.

     

    Dejémosle así.

     

    Si la mixer es API o SSL vas a la segura con los preamps integrados.

     

    ... si no, siempre vendrá bien un BUEN -y con "buen" me refiero a algo caro, boutique, que te encante y su beneficio sea muy evidente- preamp externo.

     

    "Antes", en los inicios del foro hace 20 años -jajajaja qué manera de datar una fecha- un sonidista profesional llevaba "su rack personal" a cada contrato. Tu pedías los equipos o se te informaba, pero siempre terminabas llevando un pequeño rack -o lunch box- con uno o hasta 4 preamps de tus favoritos, un EQ gráfico para la sala y algunos, llevaban su reverb favorito.

     

    Últimamente no lo he visto más, pero en todo caso, en el rider se debería pedir un preamp hardware boutique para la voz principal y digamos, la guitarra principal y hasta para el bajo.

  2. Pos unos amigos solicitaron una caja directa para un show..... el 'sonidista' les dice ya le consigo.... viene como una hora después cargando un speaker inmenso y pesado y le dice a los músicos 'donde se la pongo jefe'.... y uno de ellos responde 'nosotros no pedimos eso'..... y el sonidista les dice 'pos me pidieron una caja directa... aquí está la caja... a donde se la direcciono jefe?'

     

    #TrueStory

     

    :lolol::roll::pop:

     

     

  3. De entre esas miles de cosas que ocurren cuando uno va a trabajar e interactúa con otros profesionales (?) del medio, nunca faltan esas joyas que nos ocurren cuando la otra persona no tiene idea de lo que se está hablando y te responden cualquier cosa -o hacen cualquier cosa- con tal de salir "librados".

     

    Expongo uno que nos ocurrió a un amigo y a mi:

     

     

     

    Fuimos a tocar, en un evento en una Universidad.

     

    El "técnico de sonido" no tenía idea de cómo conectarme a la mixer, que estaba lejos y mi teclado, normal, solo tiene salidas de ¼".

     

    Le digo:

     

    - "Pásame dos cajas directas y dos cables XLR, con eso me conecto"

     

    Me responde, con cierto dejo de intelectualidad...

     

    - "¿A qué te refieres con "cajas directas"?"

     

     

    PLOP!

  4. Or do DAW manufacturers just put it in because a vocal minority wants it and complains on forums?

     

     

    That

     

    Just like the tons and tons of guys asking for the "Digigrid" option for the StudioLive Series III (AVB) Mixers of PreSonus.

    I am *sure* not even the 1% will actually end-up buying a digigrid system and the plug-ins -which as a total would end-up costing more than the mixer itself-

     

    ... but if it is possible to do it, like the "hardware insert" thing -"Pipeline" which actually works wonderfully with my preamps/reamps/compressors!-, why not to add it?

  5. I kept this old M-AUDIO hand-held recorder -that one which started a small revolution in digital, portable recorders, the MicroTrack-

     

    I had it around, you know, "just in case" I may ever need one.

     

    Like two years ago I opened the drawer where it was... and wanted to play with it... only to discover it was "pregnant" or about to deliver an alien... :freak:

     

     

    ... yes, the battery was like a balloon about to explode... thanks god I found it "on time" somehow... but it ended in the electronics disposal bin. Sad.

     

     

    Same happened with an old MacBook Pro (a 2008 model, I think). But replaced the battery, it was all good.

  6. Es importante entender lo que va ocurriendo e ir construyendo de a poco

     

    ¿Para qué queremos comprimir?

    Originalmente el compresor es un "control de volumen automático" que si te pasas de cierto nivel, "aplasta" la señal" con determinada proporción. Y si le falta, le sube un poco. Compresión "infinita" = limitación.

    Y cómo responde, lo rápido o lento, moldea la respuesta también.

     

    De hecho, tu servidor "comprime" para controlar "los transientes", o sea el primer "golpe" del audio, el inicio del sonido y casi nunca -a menos que se requiera- la "cola" (o sea lo que le sigue al transiente)

    Destacar los transientes siempre le dará más claridad al sonido en la mezcla, pasando de "pastoso" -hermoso término- a definido. Ayuda en todo, pero imagina un KICK (bombo) con más definición al inicio de su sonido. Destacará más en la mezcla. Pero igual pasa con voces, guitarras, bajos...

     

    Y la EQ, a menos que sea "creativa" -como para que una voz suene a un megáfono o radio viejo-, como menciona Alfredo, más bien es solo para limpiar el sonido de frecuencias que no se usan -filtros pasa altos o pasa bajos- y en todo caso, acentuar algunos rangos de sonido -graves, agudos, nasalidad, etc-.

     

     

    ... con esto vas construyendo poco a poco la mezcla y es preferible en mi opinión que cada elemento vaya teniendo su propia personalidad en la mezcla. Y al final, en el mastering o arreglo final, vuelvas a controlar los transientes, los picos de audio y las cosas de EQ que se hayan salido de control.

  7. ¡¡AWWWWW la primer pregunta!!

     

    ¡Hola Victor y más que bienvenido!

     

    Mira, no hay una regla que haga que una cosa cancele a la otra.

     

    El procesamiento dinámico generalmente se usa para controlar la dinámica y obvio, el sonido. Pero puede ser tanto por instrumento, como para toda una mezcla.

     

    Sin ningún problema te digo que te sientas libre de arrojarle compresores y EQ a cada canal / instrumento / BUS para moldear y controlar el sonido y dinámica, y que en tu bus master también.

     

    LO ÚNICO QUE TE RECOMIENDO: No pretendas mezclar y controlar dinámica en tu bus maestro al mismo tiempo. Enfócate primero en que todo suene bien y termina tu mezcla.

     

    El control de dinámica y EQ final de un proyecto, se suele hacer ya solo sobre la mezcla estéreo y a eso se le llama MASTERING.

  8. I've just read -and confirmed- that our old friend, fellow forum member George Hamilton (YAMAHA, KURZWEIL) passed away on July 31st, after battling a long time with a disease.

     

    I met him several times at NAMM until he found "a real job" in another totally different industry a few years ago and lost track of him. I liked him.

     

    May he rest in peace.

     

    Here, Sweetwater's Chuck Surack, George and I, in a small picture in the pages of KEYBOARD MAGAZINE in 2004

     

    http://guslozada.com/ForumPics/198484_10152000789161029_1901105939_n.jpg

  9. To be fair, though, if robots ever catch on as synthetic sex partners, these songs could provide a suitable soundtrack. Something for fans of Bladerunner 2049...

     

    If robotic sex partners are as beautiful as Anna de Armas, I would be TOTALLY into that. Word. I wouldn't care about the music.

     

    And as an aside..so good to see you back here, Gus!!!

     

    Thanks, Sensei, It just feels like home.

    Waiting for my community to wake up and start posting!

  10. NOTA: Retomando las actividades del foro, también retomaré mi abandonada labor de escritor de artículos técnicos que no ejerzo desde hace unos 8 años ya.

    Comenzaré compartiendo con ustedes un artículo que escribí hace mucho, pero que he ido actualizando regularmente para adaptarlo a las circunstancias y tecnología actual.

     

    Regla empírica - práctica:

     

    Un monitor "de referencia cercana" está diseñado para que esté, como su nombre lo dice, CERCA al oído. Con eso se ganan dos cosas: al pegar directo en el oído de cerca influye menos la sala en que estén (aunque SI influye) y se usa menos volumen.

     

    El tratamiento acústico apropiado de una sala siempre mejorará tu calidad de escucha y eliminará problemas de que se escuchen demasiado los graves, reboten los agudos en la pared, etc.

     

    image.jpg

     

     

    ¿Qué significa que "sean planos"?

    Significa que teóricamente no "maquillan" el sonido a ninguna frecuencia. Es decir, no realzan los graves, no realzan los agudos. Si le falta agudos a tu mezcla, el monitor te lo dirá. Si se pasó de agudos, harán sangrar tus oídos. Etc. No hay monitor "que suene bonito" si la música que escuchas no está bien mezclada. ¿Está claro? Quieres que tus monitores te digan la verdad y corrijas los errores que tenga tu mezcla.

     

    *No hay monitores 100% planos porque influye su diseño, su electrónica, su tamaño, la sala donde escuches, etc... pero como diría "El Chapulín Colorado", "la idea es esa".

     

    Ahora ¿qué tamaño?

    Hay monitores de menos de 5 pulgadas. La experiencia me ha dicho que estos son únicamente monitores "de escucha". No son para mezclar ni mucho menos para grabar porque con 4" o menos no escuchas o "sientes" los graves ni escuchas en general con potencia. Son para que tengas una buena referencia de un track musical a la hora de editar audio vs. video o música ya grabada pero no para un trabajo crítico. ¿Se puede mezclar con ellos? Si, se puede mezclar con lo que quieras, que conozcas bien su respuesta, pero requiere de verdad conocer su respuesta para que no mezcles puras mentiras. Eso toma tiempo y muchas pruebas.

     

    Un monitor ideal para mezclar debería ser de 5" para arriba si vas a mezclar, grabar y/o masterizar.

    De 70watts para arriba, de preferencia.

     

    ... Pero si tu cuarto es muy chiquititito, pues ni modo... de 3" o 4" será la solución.

     

     

     

    COLOCACIÓN DE LOS MONITORES EN TU ÁREA DE TRABAJO

     

    image.png

     

    Como pueden apreciar en la imagen, la colocación ideal de los monitores es formando un triángulo equilátero con respecto a tus oídos.

     

    Para que un monitor desarrolle su potencial, debe usarse a volumen moderado, para que su woofer mueva suficiente aire y puedas percibir de manera apropiada los graves que genera.

     

    Un SPL apropiado de escucha es de aproximadamente 85dB los cuales según la escala de Fletcher-Munson permiten que escuches hasta por ocho horas sin daño o fatiga considerable y el oido sin estrés escuchará todo el tiempo todas las frecuencias al mismo nivel.

     

    Fletcher-Munson-Curves-for-Equal-Loudness-taken-from-Howard-and-Angus-13.png

     

    Esos 85dB son referenciales, es decir, se deben medir en el punto de escucha. Entonces, para que un monitor de 5" arroje 85dB estará más cerca del oído y uno de 8" estará más lejos.

     

    Los monitores de 5" a 6" están hechos para colocarse formando un triángulo equilátero con tus oídos de una distancia máximo de 1m a 1.5m por lado del triángulo. Si colocas monitores de 5" a 6" a más de 1.5m tendrás que subirles mucho para escuchar bien su respuesta, causando fatiga auditiva a tus oídos y distorsión y estrés al monitor, que empeorará su respuesta.

     

    Los monitores de 8" están hechos para colocarse formando un triángulo equilátero con tus oídos de una distancia promedio de 2m por lado del triángulo midiendo un máximo de 85dB de SPL en tus oídos. Más volumen para los monitores, pero más distancia para que "sientas" cómo mueven el aire y su respuesta a los graves sea mejor y más notoria.

     

    Resumen: El tamaño y potencia tienen su razón de ser.

    ¿Sala chiquita donde vayas a tener tus monitores a máximo metro y medio de tus oídos? NO te compres un monitor de 8". O no les sacarás provecho o te quedarás sordo.

     

    ¿Sala grande y monitor chiquito? Si te los pones a la distancia correcta, serán excelentes segunda o tercer referencia. O quizá tu primer o única referencia, pero para un estudio grande, se recomiendan monitores más grandes.

     

    ... O monitores pequeños y un subwoofer, si te gusta sentir el grave a plenitud.

     

     

     

    COLOCACIÓN DE LOS MONITORES CON RESPECTO A LA SALA

    No me meteré en asuntos de control acústico profesional. Recuerden que esto es una guía empírico-práctica. Sin embargo, con la colocación de los monitores también se pueden controlar bastantes aspectos de la respuesta de tu entorno.

     

    Algunas "reglas":

     

    - No coloques los monitores cerca de la pared. Una distancia mínima debería ser de al menos unos 30cm de la pared de atrás.

     

    - No coloques un monitor en una esquina de la sala. Su grave de inmediato formará un torbellino de turbulencia y graves en dicha esquina. En caso que sea inevitable, consigue unas "trampas de graves" para esquinas.

     

    - No es necesario que llenes toda tu sala de material absorbente acústico. Con un disipador en medio de los monitores y atrás de ti si tienes una pared cercana, es suficiente para comenzar a controlar el entorno. Los sillones, libreros, cuadros y alfombras de alguna forma ayudarán a que el sonido no rebote directo contra un piso liso y genere reverberaciones adicionales.

     

    image.png

     

     

    ¿Y si mejor me compro unos audífonos?

    Si el presupuesto es bajo y el ambiente poco controlable (o si vives en un departamento o tienes un bebé en la habitación, etc), se tiende a pensar en usar mejor audífonos en vez de monitores de estudio. Y tienen razón, en parte: $100 dólares te comprarán un par decente de audífonos DE ESTUDIO (¡No unos "Beats" por favor!) que serán relativamente "planos".

     

    PERSONALMENTE y coincido con la mayoría de ingenieros de mezcla, no recomiendo el mezclar exclusivamente con audífonos, aunque siempre es recomendable contar con un buen par que complemente tu estudio para un "reality check" y verifiques algunas cosas con más detalle.

     

    Los audífonos para mezcla deben ser de "casco cerrado", es decir, que rodeen completamente tus oídos. Así, muchos auriculares te permitirán checar los niveles de graves usando más volumen que el que usarías con tus monitores de audio sin que tus vecinos vengan a asesinarte; sin embargo, siempre recomiendo sentir "el aire" de un monitor pegando en el oído. Es una respuesta más real y natural. Por otro lado, mezclar con audifonos produce más fatiga auditiva y exceder los límites por mucho tiempo puede provocar pérdida auditiva, que es algo totalmente indeseable.

     

     

    ¡Inténtenlo y me platican sus resultados!

    Saludos

  11. Pregunta: ¿Qué decir, o qué hacer para presentarte después de semejante cátedra?

     

    Lo mejor y más entretenido de todo, mi querido Fredy, es que cuando todo esto inició, mi currículum era muy simple: un entusiasta del audio y producción musical que leía muchas revistas y foros y tenía ganas de aportar mi granito de arena en éste mundo. Ni siquiera trabajaba en algo remotamente relacionado. Pero ya había comenzado a escribir como "freelance" para la EQ y la KEYBOARD. Así comenzó todo.

     

    Yo tengo muchos amigos hoy día -incluso mi pareja-, todos ellos gente MUY joven, que con su juventud ya traen a cuestas títulos universitarios de buenas escuelas de audio y sonido y trabajan de lleno en la industria.

    Ojalá yo hubiera tenido eso para comenzar hace 20 años. O todo el curriculum que traes también ya tú, amigo.

     

    Así que esto no es concurso ni carrera de velocidad.

     

    Es el amor y vocación que uno le tiene a esta profesión, de por vida.

     

    Bienvenido seas.

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